6月,初夏的上海街頭,梧桐青青、清風習習,路邊紅色展旗輕輕飄揚——“去電影節,享受最好的時光!”

  繼第二十二屆上海電視節閉幕之后,為期9天的第十九屆上海國際電影節6月19日在滬閉幕。在這個中國電影的發源地、光影璀璨的電影之城,人們盡享電影帶來的美好,品味這場澎湃而來的文藝盛宴。

  這是2016年。毋庸置疑,歷經幾代電影人的不懈努力,中國電影產業正處于欣欣向榮的黃金時機。而2016年上海國際電影電視節的成功舉辦,正是要讓中國電影能夠迎來更多更好的時光,努力為世界貢獻屬于中國的電影色彩。

    電影節,助推中國電影產業崛起

  “中國的電影產業正經歷著跨越式發展?!憊倚攣懦靄婀愕繾芫指本殖ね賬?。

  1993年,第一屆上海國際電影節創辦之初,中國電影正值低谷。寄托著中國幾代電影工作者夙愿的電影節誕生,給中國電影打開了一扇直面世界的窗口。時光荏苒,此后20余年,中國影視業飛速發展,票房數字也不斷攀升。直至2016年,中國已穩居世界第二大電影市場。

  而上海國際電影節,一直都是中國唯一的國際A類電影節。

  “一屆又一屆上海國際電影電視節的成功舉辦,見證著世界電影工業的發展歲月,也參與了中國電影產業的崛起進程?!蓖罩賦?,上海國際電影電視節承擔著推動電影產業發展、促進中外電影人合作的使命。

  在中國電影迎來發展黃金機遇期的當下,一年一度,這一亞洲規模最大電影盛會的舉辦,具有無可比擬的平臺價值。如今的電影節,不僅是中國電影從這里走向世界,世界也通過這一平臺來觀察中國電影,期待中國電影未來的發展可能。

  “對我來說,中國是非常神奇的地方?!北窘斕纈敖謚骶喝ピ鵓艚輩穩?有不少大牌導演的新作,如德國導演赫爾佐格帶來的電影《鹽與火》。在電影節現場,赫爾佐格說,自己參與上海國際電影電視節的金爵獎角逐,是因為“上海是一 個全新的水平線,我希望將上海作為融入中國文化的一個窗口”。

  為中國電影筑基添彩,上海國際電影電視節一直以來責無旁貸。

  作為電影項目孵化器的電影節項目創投板塊,今年迎來創辦第十年。10年,從 篳路藍縷到碩果累累,她見證并助力著中國電影的起飛:2009年入圍的張猛《鋼的琴》,上映后成為獲獎專業戶,2009年韓杰的《HELLO,樹先生》, 在2011年拿了上海國際電影電視節的最佳導演獎和評委會大獎;2010年的入圍項目刁亦男的《白日焰火》,在2014年柏林電影節拿下最佳影片和最佳男 演員獎……

  這是一個電影節的品位與氣度。

  “電影節對于年輕的電影制作者來說是非常重要的,你可能需要資深的電影人為你提供一些幫助,看他們如何看待你的作品?!北窘斕纈敖誚鵓艚倍牢嶂饗?、瑞士動畫藝術大師喬治·史威茲貝爾說。

  每年,電影節都會頒發“亞洲新人獎”。去年,該獎首度與東京電影節達成協議 互推新人、互推新作。今年又陸續和愛沙尼亞電影節、孟買電影節、威尼斯電影節及多倫多電影節達成協議互設“直通車”,形成一個新人新作的世界直通平臺。這 正是上海國際電影電視節設立亞洲新人獎的初衷:激活亞洲力量,挖掘新鮮面孔。

  助力中國電影向前奔跑,電影節不遺余力。

  “期待中國電影人在上海國際電影電視節這個大舞臺上,講好中國的‘電影故事’,讓更多的中國電影能走出國門、與全世界人民產生強烈的心靈共振?!鄙蝦J懈筆諧の燙奐撓?。

  電影人,為中國電影出謀劃策

  電影需要直指人心,更需要薪火相傳。

  的確,中國電影正處于一個“黃金時代”。在這樣的大環境下,熱情與沖動不會缺少,然而也恰恰是這個時候,中國電影更需要冷靜與思考。

  本屆電影節,通過各種活動、論壇,為中國電影出謀劃策?;慵型獾纈叭舜匆夂凸勰畹穆厶誠殖?,亮點頻閃,不妄自菲薄,也并未志得意滿。包括電影創作、電影與資本、中國電影走出去、互聯網電影等在內的論壇主題,基本覆蓋電影產業鏈各個環節。

  人才是電影產業的重要一環。這也成為本屆電影節熱議的焦點之一。

  上海溫哥華電影學院常務副院長劉海波在電影節現場指出,中國電影目前的教育方向重研究不重創作,重學術不重藝術,重文不重技術,“估計是會寫論文的一大堆,會拍電影的不多,中國電影產業第一線人才仍然缺失?!?/span>

  “電影黃金時期要培養接班人?!畢愀堊菰繃杭一栽詰纈敖諫媳硎?,“香港電影 曾有過輝煌的歷史,但我們確實在香港電影的黃金時期沒有好好培養第二梯隊,大家都只顧著賺錢?!彼嶁?,“雖然現在大陸電影長紅,但也要關注一下接班人, 甚至包括場務,一群成熟的場務,會幫你解決很多問題?!?/span>

  在電影節舉辦的一場主題為“票房即將超美國,成為‘老大’還差幾件事?”的論壇上,一向溫文的導演李安提出忠告,希望中國電影慢速成長,而不是快速飛漲,希望中國電影人自然成長,而不是揠苗助長。

  “在中國,電影是一個新興行業,我希望這是一個開始,而不是高峰。不要長得太快,成長是很自然的事,年輕人要準許自己被孕育,不要急功近利,很多事情不是一下就可以成功的。現在醫學這么發達,我們都可以活這么長,急什么呢?”李安的觀點,迅速成為各界熱議的焦點。

  論壇中,有電影人指出,在中國,一部熱門電影可能占據總銀幕屏數的四成至五 成,這在很多國家是不可想象的。產業鏈中的重要一環就是規則。上海戲劇學院影視學院院長、導演胡雪樺認為,好的電影規則就是要讓8歲到80歲的人都能看到 自己想看的電影,“這是中國電影產業目前面臨的一個嚴峻問題?!?/span>

  在電影節舉辦的“互聯網高峰論壇”上,不少影視界人士坦承,正逐漸意識到并 不是所有的IP都適合改變成電影,反思過去“一窩蜂”搶購IP的局面;而對如今正熱火的VR技術,業內人士也態度冷靜。小米影業總裁唐沐就直言,VR視頻 就像“糖水片”,并不會存在太久時間,最后能留下來的關鍵還是在于內容的好壞。只有真正好的內容,VR才能做起來。

  正如上海國際電影電視節所提倡的:當下創作的手法類型再多,仍要堅持現實主義的創作方法;當今影視作品的創作元素再多,仍需突出文化追求;當前影視的資源再多,仍應堅持原創。

  電影城,回到中國電影最輝煌的起點

  中國電影最輝煌的起始,是在上海。

  每一年的電影節,同樣見證了上海影視產業的發展,而最近這兩年,這種發展趨勢更是讓中國乃至全世界的影視業感到震驚。

  今年5月公布的一組數據顯示,2015年,上海備案電影數量為283部,比 2014年增長47.4%。出品的完成片數量44部,比2014年增長22.2%。上海出品的影片進入院線上映共22部,總票房近10億,比2014年增 長175%。2016年1月至4月底,上海電影備案立項達到142部,審查完成片34部,上海出品的電影票房達9.25億,已接近去年全年票房……

  “上海是全國的文藝重鎮,在中國革命、建設、改革等各個不同歷史階段,孕育 出一大批藝術大家,涌現出一大批思想性、藝術性、觀賞性相統一的經典巨作?!鄙蝦J形扛輩砍?、上海市文廣局局長胡勁軍表示,“新時期全國文藝發展正 在迎來一個新的春天,上海理應在繁榮社會主義文藝方面不辱使命、大有作為?!?/span>

  電影,便是其中之一。水漲船高,在中國電影產業出現新的高速增長的背景下,借力電影節這一重要平臺,上海電影產業正在努力回到輝煌的起點。

  2014年,根據國家財政部等7部門出臺的《關于支持電影發展若干經濟政策 的通知》精神,上海市委宣傳部、上海市文廣局、上海市教委等9部門聯合出臺了《關于促進上海電影發展的若干政策》。2015年11月,進一步出臺了《關于 促進上海電影發展的若干政策實施細則》,扶持獎勵范圍幾乎涵蓋電影產業鏈方方面面。

  電影產業要做大,工業化必須要跟上。在新政的推動下,電影產業鏈條各個環節都開始在上海聚集。

  找準自己的特色,上海影視產業在新事物、高標準方面大力發展。如為《功夫熊貓3》中文版配音的上海立鼎已是全亞洲最先進錄音棚,也是目前國內最貴的錄音棚,但是迪士尼、夢工廠,已經確認了好幾部片子都在這里做,并且算是“不二之選”。

  阿里影業、博納影業、騰訊影業、合一影業、米粒影業、儒意影業、其欣然等70多家外地優質企業入駐上海,不少導演和演員也開始把影視創作的重心逐步移到了上海,紛紛成立了個人影視公司,上海影視制作群落日益壯大,影響力逐步彰顯。

  除吸引人才,上海同樣致力于培養人才。作為上?!暗纈靶掄蓖貧碌囊桓霰?志性成果,上海溫哥華電影學院引進溫哥華電影學院的教學體系和師資教材,與北美教育市場和產業市場無縫對接。2015年上海大學上海電影學院成立,為上海 文化創意產業和電影產業提供技術支撐,輸送優秀人才。

  “當前,中國電影發展最缺的就是現代工業體系。我們愿意扎扎實實從頭做起,讓自己的土壤里有東西,找準中國電影、上海電影發展真正的根基——專業化、國際化、市場化的現代工業體系?!焙⒕?。


轉自人民日報

 

2016年上海國際電影電視節在滬閉幕

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